Poetry

My mother is a spider.

My mother is a spider, silent and waiting. My mother is a spider inside a coat sleeve in the closet. She crouches in shadow in the toe of my shoe. She lives in the dark without worrying about her eyes. My mother can feel the smallest breeze, find any crack near a ceiling or floorboard. She adores corners. She has never asked anyone to bring her food or water. My mother inhabits the space between a file and the paper in it. She gains entrance to every box I have ever saved to move farther away from her. She mills about stairwells and entrances. My mother is a spider tattooed on the arm of a man who plays drums in his basement. The hair on her legs is his hair. My mother is a spider hanging from a tree. My mother is a spider in my bed. My mother is a spider tucked inside the mouth of a pillowcase. She lives in woodpiles and in outbuildings. All the things my grandmother said are tucked inside her mouth. My mother is a spider with a sac. Her sac contains me. My mother has a particular idea of housekeeping. She appears still, symmetrical. To stand next to her is to show your mathematical work. My mother is a spider inside my mind.

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 Jennifer Gravley makes her way in Columbia, MO. She is a writer of sentences and a watcher of bad television. Her work has recently appeared inSweet, Rat’s Ass Review, and Bayou Magazine, among others.

Retrived from clementineunbound.wordpress.com/2016/05/01/jennifer-gravley-my-mother-is-a-spider/, May 20, 2016.

Projeto sobre o Tarrafal vale prémio internacional a estudante da FLUP

É a primeira vez que um projeto português vence este concurso. Foi no dia 5 de abril que Marzia Bruno recebeu o telefonema de Nova Iorque, mas diz que ainda hoje não consegue acreditar… “Não consigo descrever a felicidade”, diz esta italiana, a frequentar o Doutoramento em História de Arte da Faculdade de Letras da Universidade do Porto (FLUP). Entre as 423 candidaturas enviadas por 53 países, o júri do apexart International Franchise Program 2016-17, composto por 200 elementos de todo o mundo, selecionou quatro propostas, mas foi a de Marzia que ficou em primeiro lugar. O projeto de curadoria chama-se “A Glimmer of Freedom”, o que se poderá traduzir por “Um lampejo de Liberdade” e vai concretizar-se no próximo ano no Campo do Tarrafal, em Cabo Verde.

Marzia Bruno é italiana. E foi em Florença que concluiu o curso de Belas Artes. Em 2005 veio para Portugal ao abrigo do Programa Erasmus e foi aí que todo o percurso de vida mudou. Decidiu que seria na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto que faria o seu Mestrado em Estudos Artísticos, com especialização em Estudos Museológicos e Curadoriais. Foi ficando por cá, trabalhou no Museu de Aveiro e, já com uma bolsa da FCT, aventurou-se no Doutoramento em História de Arte da FLUP. Porque não em Florença? “Porque a decisão de fazer o doutoramento em Itália seria óbvia. Um dado adquirido. E o meu interesse é por culturas novas”, diz.

O projeto de curadoria que lhe valeu este prémio internacional nasceu de uma visita realizada a Cabo Verde em 2014. Foi durante essa visita que percebeu o interesse da valorização histórica deste lugar que entre 1936 e 1954 abrigou presos políticos portugueses. “A Colónia Penal do Tarrafal ficou conhecida como o ‘Campo da Morte Lenta’ justificado pelas péssimas condições climáticas, saúde, alimentação e um regime prisional marcado por um extrema violência. Mais tarde, de 1962 a 1974, sob o novo nome – ‘Campo de Trabalho de Chão Bom’ – foi usada para aprisionar líderes das guerras pela independência em Cabo Verde, Angola e Guiné-Bissau. No total foram lá presos mais de 340 antifascistas portugueses e cerca de 230 nacionalistas africanos”, recorda Marzia

Atualmente, as instalações do Tarrafal preservam a estrutura arquitetónica das celas e as grades originais das celas de tortura. O projeto de Marzia Bruno pretende fazer o levantamento dos prisioneiros que estiveram no campo, entrevistar os que ainda se encontram vivos e desafiar os artistas locais a apresentarem propostas

“Os relatos de histórias pessoais das pessoas e o espaço físico são um legado do colonialismo e pretendem ser um veículo para a reflexão deste projeto curatorial. O nome Tarrafal, por si só, refere-se à Luta e Liberdade, e a exposição irá explorar a visão dos artistas sobre estas questões, articulando o espaço físico com questões contemporâneas. Relacionando-se com a memória do espaço, quatro artistas serão desafiados a criar obras de “Land Art”, técnica também conhecida como “Earth Art” ou “Earthworks”, na paisagem envolvente, dentro dos limites de prisão”, explica a estudante na proposta submetida a concurso
A decorrer entre abril e maio de 2017, a exposição irá reunir várias instalações “site-specific”, no interior das celas, enquanto as paredes exteriores irão exibir mapeamentos de projeção digital (“Video Mapping” ou ” Projection Mapping”). Espaços como o refeitório, a enfermaria ou a cela “frigideira” (a forma mais atroz de punição perpetrada no Campo) serão os espaços que servirão de inspiração ao trabalho dos artistas. Estas instalações serão produzidas com materiais locais, os efeitos sonoros e os mapeamentos de projeção irão ser utilizados na manipulação do espaço. Em simultâneo, serão levadas a cabo iniciativas como música tradicional, dança, narração de histórias, mesas redondas com ex-prisioneiros e atividades com as comunidades escolares locais.

Sobre o apexart International Franchise Program

O apexart International Franchise Program é uma iniciativa da apexart, uma associação artística sem fins lucrativos norte-americana que visa dar a curadores independentes e artistas emergentes e estabelecidos a oportunidade de proporem e produzirem uma exposição a acontecer em qualquer lugar do mundo, com exceção de Nova Iorque. Fundada pelo artista Steven Rand em 1994, a apexart concretiza esta missão através de exposições, um programa internacional de residência, uma iniciativa de publicação de livros, programas públicos e eventos.

As propostas vencedoras (na edição deste ano – a nona de sempre – houve quatro) recebem um financiamento que pode ascender aos 10 mil dólares e apoio administrativo para a sua implementação no terreno. O projeto “Um Lampejo de Liberdade” venceu na categoria “Programa Franquia”.

Consultado no Portal da UP